游改电影和恐怖片，都应该学学它。
来源｜极客电影
文｜羊羊
国庆档结束了，仅仅上映两天的《生化危机：爆发夜》拿到档期季军，让人有点意外。
《生化危机：爆发夜》在北美和其他海外市场也很火，成本7500万美元，现在全球票房接近2.5亿美元，而且还在攀升。
《生化危机：爆发夜》在北美口碑很好，在国内口碑也还行
有人说它是最好的《生化危机》电影，有人说它是最好的“游戏改编电影”，真有这么厉害？
克雷格这部电影好评如潮，其中 GamesRadar+ 自己的影评人 Jordan Farley 给出了四星。我们这篇《生化危机：爆发夜》影评写道：“迄今为止最好的《生化危机》电影，甩开其他一截；而且是最好的游戏改编电影，没有之一。”——GamesRadar+
该片导演扎克·克雷格之前的两部恐怖片《野蛮人》《凶器》都是“以小博大”的经典案例，《生化危机：爆发夜》再次成功，是否说明他已经修炼出了一套“恐怖片成功秘笈”？
扎克·克雷格在《生化危机：爆发夜》首映礼上
如果你已经看过了这部电影，你就会明白，它不是《痴迷》《后室》那种带着“初生牛犊”气质的创新性作品。
它的成功，更多来自它成熟的商业片气质，玩过游戏的觉得像，没玩过游戏的也能看爽；看电影的过程中观众又尖叫又大笑，走出影院后可能有回味，也可能压根记不清剧情。
对于一部追求娱乐性的商业片，能做到这些已经很足够了。
只不过说起来简单做起来难，《生化危机：爆发夜》具体是怎么做到的？
01 爆款盖章：票房高、口碑好，《爆发夜》把“生化危机IP”又盘活了
《生化危机：爆发夜》10月5日才在国内上映，只赶上了国庆档的尾巴。
但影片三天就收获了1.49亿的票房，位居国庆档票房榜第三名；假如再早几天上映，《生化危机：爆发夜》在国庆档的名次很可能会更靠前。
目前猫眼专业版预测《生化危机：爆发夜》内地总票房超5.5亿，这一成绩远高于今年的另外两部现象级恐怖片《痴迷》（2.36亿）《后室》（1.87亿）。
不独中国观众喜欢《生化危机：爆发夜》，该片在北美和全球市场都称得上爆款。
《生化危机：爆发夜》于 9月18日北美上映，首周末斩获约 6020 万美元，两倍有余地超过《生化危机：战神再生》（2010，2600万美元）的同期成绩，刷新“生化危机”系列的历史最佳开画纪录。
叠加海外4830万美元票房，《生化危机：爆发夜》全球首周末票房达到1.08亿美元，为系列最佳。
截至目前，《生化危机：爆发夜》北美累计约1.28亿美元、全球约2.49亿美元，已超越《生化危机：惩罚》（2.4 亿美元）升至系列票房第三名，很快将冲击《生化危机：终章》（3.12亿美元）的榜首位置。
在口碑方面，《生化危机：爆发夜》以烂番茄 96% 影评人新鲜度、91% 观众评分创下该系列口碑新高，并以 B+ 的 CinemaScore 评价成为系列有史以来观众满意度最高的作品。
在豆瓣，《生化危机：爆发夜》目前的评分是7.3分，略低于《痴迷》的7.6分，高于《后室》的6.6分。
即便抛开卡普空风靡全球的《生化危机》系列游戏，《生化危机》这个名字也早已被全球观众熟知。
保罗·安德森导演、米拉·乔沃维奇主演的六部《生化危机》电影优缺点明显：它是“最卖座、最长寿的电子游戏改编电影系列”，同时也是“口碑最差的主流电子游戏改编系列之一”。
六部电影全球累计票房超过 12 亿美元，与《暮光之城》《饥饿游戏》并列成为“仅有的由女性领衔、票房破十亿美元的系列”。
上图为卡普空今年推出的游戏《生化危机：安魂曲》；下图为《生化危机》（2002）剧照，米拉·乔沃维奇饰演的艾丽斯是电影原创角色
可惜，六部电影在烂番茄的新鲜度上，没有一部达到 40%，最差的不足 20%。CinemaScore评价最高为 B，最差仅 C+。
游戏粉丝抱怨着六部电影的改编仅保留了保护伞公司、T 病毒、威斯克、浣熊市等核心名词，故事线完全脱离游戏原作。游戏中的恐怖、紧张感也在电影中荡然无存，电影更倾向追求奇观的科幻动作片。
之后还有一部《新生化危机》（《欢迎来到浣熊市》）在2021年上映，口碑和票房双双扑街。
到了扎克·克雷格开发《生化危机》新作时，很多影迷已对这个IP严重审美疲劳，但《生化危机：爆发夜》偏偏就成功了。
票房高，口碑还好；更加不忠实于原著，却被很多媒体和观众评为“最佳游戏改编”。
它是怎么做到的？
02 成功配方：IP+导演口碑决定开画成绩，硬实力决定票房走势
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简单描述下《生化危机：爆发夜》的票房走势：开画就爆了（在中美市场开画即登顶票房冠军），后续走势又很稳健（目前仍是内地市场日冠、北美市场单日亚军）。
那么探讨《生化危机：爆发夜》为什么成功，就变成了两个问题：1、为什么在前作大扑街的情况下，《生化危机：爆发夜》上映即爆发？2、是什么支撑它持续吸引观众走进影院？
让影片上映即爆发的主因，来自游戏IP+导演个人IP的双重加持。
游戏《生化危机》系列（全球销量超2.1亿份）肯定是个大IP，多年来的电影改编强化了这一IP的知名度，也严重消耗了它在观众中的口碑。
光靠游戏IP，支撑不了《生化危机：爆发夜》目前的成绩。ㅤ
这里就不得不提到该片最大牌的“明星”——导演扎克·克雷格（对很多影迷来说，现在提到“扎导”，首先想到的已经不是扎克·施耐德了）。
扎导（右）在《生化危机：爆发夜》片场执导表演
根据PostTrak的调查，《生化危机：爆发夜》北美首周末观众中，46% 的观影动机是“喜欢《生化危机》系列”，37% 的观影动机是“因为导演扎克·克雷格”。
扎克·克雷格的个人招牌是怎么炼成的？两部小成本恐怖片就奠定了他的江湖地位（他还当过《完美伴侣》的制片人）。
《野蛮人》《凶器》《完美伴侣》都是近年比较有影响力的恐怖/惊悚片
2022年，《野蛮人》以不到500万美元的成本，拿到全球超4600万美元的票房；
《野蛮人》中，房子下面藏着“怪物”
2025年的《凶器》以3800万美元的成本，在全球斩获约2.7亿美元票房，片中演员埃米·马迪根还拿到了去年的奥斯卡最佳女配角。对于一部恐怖片，这是十分难得的成绩。
《凶器》让埃米·马迪根拿到奥斯卡
在恐怖片这个类型里，因为制作成本相对低、工业流水线痕迹较淡，导演的个人印记特别容易被观众识别。所以恐怖片领域最容易诞生“导演即招牌”的现象，温子仁、乔丹·皮尔都是典型例子。
两连胜之后，扎克·克雷格的名字在恐怖片观众心里，已经和“高质量惊悚 + 反常幽默 + 不按套路出牌”的质量保证画上等号。
《生化危机：爆发夜》上映后，Comscore 的分析师保罗·德尔加贝迪安甚至直接评价：
扎克·克雷格在恐怖片领域已是家喻户晓的名字。有些导演，自己就成了电影的主角。
关于扎克·克雷格个人IP对电影票房的贡献，还可以举出两条反证。
首先，保罗·安德森的《生化危机》系列2017年就完结了。2021年，约翰内斯·罗伯茨执导的《新生化危机》（《欢迎来到浣熊市》）上映，成本 2500 万美元，全球仅收回约 4200 万美元。
同一个 IP，落在不同的人手里，有的扑街，有的大爆；而且不是口碑发酵后大爆，而是一上映就大爆，可见导演的号召力是真实存在的。
另外，《好莱坞报道者》公布的观众画像显示，《生化危机：爆发夜》的观众中，男性占比66%、35 岁以下占比75%（今年年初上映的同类型作品《重返寂静岭》糊到没人做观众画像的披露），这是典型的恐怖片基本盘，而非游戏粉丝画像（根据美国娱乐软件协会统计，北美游戏玩家性别占比更为均衡，且平均年龄高达37岁）。
《生化危机：爆发夜》里没有里昂、克莱尔等游戏角色，甚至比米拉·乔沃维奇版更加脱离原作，把它当作单纯的恐怖片看完全没有问题。
烂番茄上大量普通观众写道：
即使没玩过游戏也能乐在其中。
去掉《生化危机》这个标题，它作为一部独立恐怖片也能成立。
《生化危机：爆发夜》后续的“续航能力”，以及在一些上映较晚的市场（比如中国）的好成绩，则是靠好口碑挣来的。
在北美市场，《生化危机：爆发夜》第二个周末的票房仅比第一个周末下降 62%，第三个周末仅下降 46%，对一部R级恐怖片来说，属于上乘的后劲。
在国内市场，《生化危机：爆发夜》已连续5天拿到日冠，且与第二名《神探之痕迹》的差距有越来越大的势头。
前面已经说了，《生化危机：爆发夜》在烂番茄上新鲜度高达96% ，影院评分拿到 B+，这是该系列历史上第一次突破 40% 好评率、第一次拿到 B+。不管是游改电影，还是恐怖片，这肯定都算好口碑了。
好口碑源自哪里？
具体来说，可以分为三个方面：准确性、幽默感、想象力。
准确性指电影忠实的是游玩这款游戏时那种诡异、恐怖的体验，而不是剧情或人物。
幽默感指电影将原本十分恐怖的经历，打造成了一段既惊悚又爆笑的冒险之旅，这种强调反差感的黑色幽默极大地增强了影片的娱乐性。
想象力则体现在影片原创了十余种风格各异的丧尸或者说怪物，堪称影片最大看点。
这三点也可能正是其他游戏改编电影、恐怖电影可以借鉴的“方法”。至于《生化危机：爆发夜》是怎么做到的，我们下面细说。
03 方法论：电影抓住了游戏的精髓，最会拍恐怖片的竟是喜剧人
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《生化危机：爆发夜》最有意思的一点是，既可以把它看成一部成功的游戏改编电影，也可以单纯地看作一部成功的恐怖片。
鱼和熊掌是怎么兼得的？我们分开来说。
先说游戏改编电影，关键是得抓“精髓”。
抛开游戏剧情，另起炉灶的改编方式已经成为《生化危机》系列电影的传统技能，这一点其实对票房表现影响不大（这也是在提醒创作者们：观众花钱看的是电影，不是游戏元素的堆砌）。
《生化危机：爆发夜》最难能可贵之处在于，它准确抓住了游戏的精髓。
什么精髓？恐怖体验。
从媒介属性上来说，电影的沉浸感不如游戏，但《生化危机：爆发夜》硬是向游戏偷师，让大银幕体验无限接近游戏的沉浸感。
导演扎克·克雷格在接受采访时，这样分享自己的创作思路：
我尽量让环境每七到八分钟就变一次，就像游戏那样，你总在走进下一个关卡。
电影中，快递员小哥顺着农场、隧道、医院、下水道这些游戏里观众熟悉的地点一路推进，手里的武器从手枪起步，逐步升级到霰弹枪、冲锋枪，进阶曲线仿佛一条游戏关卡进度条。
貌似主角的装备越来越强，但关卡的难度也越来越大。资源永远紧张，但也刚刚好够用，这是《生化危机》这类生存恐怖游戏的经典套路。
在《生化危机》游戏中，子弹永远是稀缺资源，所以你见到丧尸才会紧张
而且电影几乎从未从快递小哥的身上移开，仿佛游戏中玩家操纵的角色，带给观众强烈的移情效果（这也让结尾视角反转更加震撼）。
还有时不时冒出的第一人称视角与过肩镜头，都是非常游戏式的用法，让观众和主角的视角一同被限制住，即便没有怪物出现，仅仅用这个视角面对黑暗就够吓人了。
这个镜头像极了用手柄射击打不到人的玩家视角
这样的视听语言曾是《生化危机》游戏塑造惊悚氛围的主要手段，在电影中同样好用。
这也恰恰呼应了“《生化危机》之父”三上真司对恐怖类游戏的经典论断：
普通人面对异状时的脆弱，才是最有效的恐怖来源。
《生化危机》游戏中的第一人称视角
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再说商业恐怖片的创作思路，努力营造惊悚感的同时，不妨加点幽默。
相信看过《生化危机：爆发夜》的观众一定认同，观影体验很惊悚，同时也很搞笑。
在这部电影中，黑色幽默是恐怖氛围的“泄压阀”，能降低普通观众的入场门槛，把基本盘往外扩；同时笑点能缓解观众的“惊吓疲劳”，增加了影片的娱乐属性。
这就不得不再次提到导演扎克·克雷格对影片的贡献。
扎导是喜剧人出身，当过喜剧编剧、导演，甚至喜剧演员。2009 年，他和特雷弗·穆尔联合编导并主演了喜剧片《三月女郎》，结果口碑票房双崩。这次失败直接把他送进了冷宫，此后他退回演员行当，靠演情景喜剧维生。
《三月女郎》海报
直到13年后，41 岁的扎导才有机会再次执导电影，这次他换到了恐怖片赛道，《野蛮人》让他一战成名。
虽然从喜剧片赛道换到了恐怖片赛道，扎导喜剧人的底色没有丢，黑色幽默也成为了他的恐怖片最重要的标签。
他喜欢用情绪反差而非段子制造效果，比如快递小哥好不容易从丧尸追杀中暂时逃生，嘴里却尽是“我的袜子都湿了”这类碎碎念；比如快递小哥九死一生，终于把快递送到，关心的头一件事仍是“签收据”。
在扎导的电影里，笑和吓是紧挨着的，最大限度调动观众情绪。
比如快递小哥好不容易在路上碰到两个正常人，其中一个胖子被触手怪抓走，大喊救命，快递小哥赶紧开枪，没打中触手怪，反倒把胖子给突突了……
也许在创新性上，《生化危机：爆发夜》不如《痴迷》和《后室》，但这种恐怖+喜剧的风格无疑更娱乐，至少从票房上看，中国观众很吃这一套。
快递小哥以为副驾这只丧尸只是一位“受了伤的女士”
《生化危机：爆发夜》还有一点非常值得其他恐怖片学习：他知道观众想看什么，并拿出所有奇思妙想押注这里。
观众最想在这部电影中看什么？当然是各种奇怪的变异生物。
《生化危机：爆发夜》的设计理念是：少而精的传统丧尸 + 多而新的突变生物。
变异后的“宝宝丧尸”
具体来说，电影中只出现了两个传统丧尸，就是最早出场的农场主夫妇。
之后电影原创了突变狗、融合怪（导演叫它“人类风滚草”）、房车女孩、下水道居民（我愿称他为“皮薄馅大爆浆版哈克南男爵”）、楼顶跳跃者(从楼顶跳下炸裂的那批)、呕吐者、产科病房茧、以及快递小哥的最终突变。
《沙丘》哈克南男爵（上）与《生化危机：爆发夜》里的“下水道居民”（下）
这些变异生物或借鉴游戏原作、或借鉴《怪形》等传统恐怖片，眼熟又新鲜，是电影最吸引人的视觉奇观。
而且扎导在设计这些怪物时，秉承“既恐怖又有点可笑”的理念，让观众先因怪物的狰狞倒吸凉气，片刻后又因它荒唐到离谱的形象而笑出来。这也是扎导恐怖喜剧风格的体现。
被制服的“呕吐者”，恐怖，也有点搞笑
你说这些设计俗气吗？确实有点。甚至还有点恶心。但从观众的反馈来看，这些恰恰是他们想看的。
可见，对于一部比较纯粹的商业片来说，俗气点不可怕，关键是弄懂观众的需求是啥，并以超乎他们预期的方式满足他们。
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